Der Betrachter von Vogels Werk ist der Akteur seines eigenen momentanen Befindens, indem er mittels Tönen, Gesängen, Lauten oder Lichteinflüssen Peter Vogels Werke zu Leben erweckt. Newbegins Fotografien hingegen zeigen unbelebte Räume, die trotz der Abwesenheit menschlichen Daseins, Leben für den Betrachter spürbar machen.
Beide Künstler werden zur Eröffnung am 08. Mai 2008 um 19 Uhr anwesend sein.
The infinity of black - a portrait of the painter Trevor Guthrie, is a documentary film which will have its first showing on the OPENing night of the show at 6:30pm!
Das Werk Gaons ist stark mit seiner Heimatstadt New York verknüpft.
Die in der galerie OPEN ausgestellten Werke legen den Fokus auf Gaons Portaits New Yorker Bewohner.
Stockartist
Plug-In
12. Oktober – 10. November 2007
galerie OPEN freut sich vom 12. Oktober bis zum 10. November 2007 die Ausstellung Stockartist plug in zu zeigen. Die Eröffnung wird am 12. Oktober 2007 stattfinden und Kunstwerke von 12 Künstlern aus acht Ländern präsentieren – die Arbeiten wurden speziell für die Ausstellung kreiert.
Stockartist - ein konzeptionell neues und interaktives Geschäftsmodell für den zeitgenössischen Kunstmarkt - ist eine Initiative des Künstlers DHAdmann. Das Projekt kombiniert charakteristische Kunstwerke, das world wide web und Institutionen, um Kunst einem größeren Publikum zu präsentieren. Ziel ist eine veränderte Wahrnehmung von Kunst und die Etablierung eines demokratischen und unkonventionellen Marktes, um Kunstwerke zu kaufen, zu verkaufen, zu versteigern und auszutauschen.
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Stockartist
Plug-In
12. October – 10. November 2007
galerie OPEN is pleased to announce the exhibition stockartist – plug-in in Berlin from October 12th until November 10th 2007. The OPENing will be held on October 12th 2007 and will display artworks of 12 artists from 8 different countries – each piece has been created especially for this show.
Stockartist is a conceptual, interactive and participative new business model for the contemporary fine art market, which was initiated by the artist DHAdmann. This projects combines characteristic artworks, the world wide web and institutions to present contemporary art to a larger audience. Its aim is to change the perception of art and to create a democratic and fun way to buy, sell, auction and interchange art pieces.
Franziska Klotzs Leinwandarbeiten sind Momentaufnahmen – Schnappschüsse oder auch Bruchstücke des alltäglichen Lebens. Betrachtet man ihr Werk aufmerksam, so rauscht das Ohr und flackert das Auge – ausgelöst durch ihre Maltechnik, die ein Wechselspiel von gespachteltem und gepinseltem Farbauftrag, minimalen graphischen Elementen und Sprühtechnik ist.
Die Zeichnungen Vanessa von Heydebrecks sind zutiefst persönliche Zeugnisse ihrer Gedankenwelt. Sie scheut sich nicht ihre intimsten oder auch allerbanalsten Gedanken zu Papier zu bringen. Für die Künstlerin ist jede Idee und jeder Gedankenblitz wert abgebildet zu werden.
Dracula, die Schlange und Narcissus sind Kreaturen, die im Werk Jeffrey Teutons repräsentativ für Menschen aber auch Mächte und Kräfte stehen, die ihm im Laufe seines Leben begegnet sind und ihn sogar begleitet haben. Manchmal wurden sie zu Stammgästen in seiner persönlichen Hausbar und wetteiferten um seine Aufmerksamkeit.
Teuton spielt in seinen Werken aber nicht den Unschuldsengel – im Gegenteil: er selbst stilisiert sich stets als Teil der Party – als Egozentriker, der nur nimmt, aber niemals gibt, als den alles und zugleich Verschlingenden und als den auto-amourösen Geck! Diese Wesen sind seine Maskerade, die ihn für das Bestehen in der Gesellschaft bewaffnen und munitionieren sollen.
Dracula, the Snake and Narcissus, are "creatures" which can be found in the works of Jeffrey Teuton. These creatures represent people and forces that have crossed his path and orbited around him over time. More frequently these beings have been coming in to the artists "bar" and have been competing for face time. One needs to understand that Jeffrey is not playing the sheep here. He has spent his share of time dressed up as the characters one can see at the party and can also be found in his glamour trash - fuck off images.
Der in Berlin lebende Künstler SCHALLENBERG komponiert seine präzise gemalten Stillleben aus gewaltig vergrößerten Alltagsgegenständen und kleineren Lebewesen. Dazu türmt und ordnet er die ausgewählten Objekte zu fragilen Konstruktionen, welche stets bedroht von der kleinsten Erschütterung am Rande eines Zusammenbruchs balancieren.
Die ihren ursprünglich funktionalen Zusammenhängen entrissenen Einheiten werden auf einer Bühne zu einem neuen künstlerischen Kosmos zusammengestellt. Eigenartig wirkt dabei zunächst die Zusammenstellung von SCHALLENBERGS Ding-Arrangements – warum schwirrt eine Wespe ausgerechnet unter einer gläsernen Käseglocke? Möglicherweise aus demselben Grund, aus dem ein angeschnittener Apfel mit einer Blechdose arrangiert wird? Denkbar, denn bei näherer Betrachtung dieser Merkwürdigkeiten erkennt man die subtilen Beziehungsgeflechte der Dinge und Lebewesen untereinander. Erst in genau diesen Konstellationen enthüllen sie ihre sinnliche Materialität und erfahrbare Funktionalität und gewinnen eine Stimme.
Question: So tell me what do the dog sweaters mean to you?
Ellen Banks: Pure Amusement! I know a sweater will be successful if it makes me chuckle.
To me the connection between the paintings and sweaters is strong. Alimited palette and the repetion of method or form. In my paintins I have three or four methods but I have been working from music for many years the sweaters are a result of less than a year. Of course there is a difference in the depth of concept but I consider the sweaters almost as comic relief
experiencing nostalgia - EXTENSION until 12th of January 2007
english version below
Asya Reznikov beschäftigt sich in ihrem Werk mit der kulturellen Sozialisation des Menschen und geht der Frage nach, inwieweit diese gesellschaftliche und sprachliche Prägung die Realitätswahrnehmung in der Fremde beeinflusst. In ihren Photographien und Videoinstallationen verbindet sie unterschiedliche kulturelle Realitäten, konfrontiert das Eigene mit dem Anderen und kreiert so eine Pseudo-Wirklichkeit, die nur als psychologischer Raum, als Nostalgie existiert.
Asya Reznikov explores human relationship to language, culture and travel through creating installations, which incorporate video, photography, audio, kinetic sculpture and drawing. She is interested in how language and culture precede human kind shaping their perception and understanding of reality. Through her work she explores different aspects of foreignness as personal identity, language, culture, emigration and immigration.
Die Photographien wie auch die Videoinstallation American Landscapes der New Yorker Künstlerin Katherine Newbegin zeigen passing through spaces – temporary spaces. Seien es verlassene Hotels, Kinos, Cafes oder Anstalten: die grundlegende Thematik ihrer Bilder aber jetzt auch in Ihrem Video ist die Abwesenheit der Menschen, die zwar nur vordergründig ist, aber die Spuren ihres Lebens subtil spürbar machen.
The photographs as well as the video installation of the New York artist Katherine Newbegin show passing through spaces – temporary spaces. Abandoned hotels, cinemas, cafes or asylums: the concentration of her works is the absence of the human, which is not the main subject, but the traces of their live are sensed. Her video installation American Landscapes however takes place in the United States - travelling across the country. The combination between sound and noise, with sequences of closing and opening elevator doors and human spaces being accessible, creates a feeling of paranoia and a moment of feeling lost and forgotten – just as the spaces your are entering.
Die Künstler der galerie OPEN leben und arbeiten vorwiegend in Berlin und New York. So sehr ihre Kunstidiome untereinander differieren, so ausgeprägt verbindend ist der Einfluss der Großstadt spürbar in ihren Werken. Umgebung, Fläche und Raum werden eins und kreieren eine Plattform des interkulturellen Austausches. Diese unterschiedlichen Stimulanzien der Kunst fügen sich in den Räumlichkeiten der galerie OPEN zu einem und sind sichtbar in der summer group show.
Künstler: Ellen Banks, Linda Bradford, Michaele Brüll, Simon Gaon, Katherine Newbegin, Lilla von Puttkamer, Kathrin Rank, Uta Reinhardt, Mirko Schallenberg, Jeffrey Teuton & Oliver Zabel
The artists of galerie OPEN mainly live and work in Berlin or New York. Even though their artistic styles differ, the connection of the metropolitan influence is noticeable in their body of work. Surrounding, surface, space become one subject and a platform of intercultural exchange is created. The different stimuli’s of art are united in galerie OPEN and can be viewed in the summer group show.
Artists: Ellen Banks, Linda Bradford, Michaele Brüll, Simon Gaon, Katherine Newbegin, Lilla von Puttkamer, Kathrin Rank, Uta Reinhardt, Mirko Schallenberg, Jeffrey Teuton & Oliver Zabel
Zabel sammelt scheinbar wertlose Gegenstände und bringt sie in neue Zusammenhänge, ordnet sie zu einer neuen ästhetischen Einheit – zu poetischen, oft ironischen Inszenierungen des Alltäglichen. In seiner Malerei entdeckt er die objets trouvés in Enzyklopädien und alten Büchern, vergrößert die Grafik fototechnisch und überträgt sie auf bereits mit Farbe behandelte Leinwand.
Zur Ausstellung erscheint die Vorzugsedition „VANITAS“
Zabel collects supposable worthless objects which he puts together and creates so with a new aesthetic composition – poetic and often ironic day by day situations are presented. In his paintings he explores the objets trouvés in encyclopaedias and old books; he enlarges the images photomechanical and transfers them onto a colour treated canvas.
During the duration of the exhibition a special edition “VANITAS” will appear
Die Bilder von Kathrin Rank bewegen sich auf der Grenzlinie von Gegenständlichkeit und Abstraktion. Sie vergegenständlichen auf der einen Seite die Farbflächen des Hintergrundes zum Innenraum eines Zimmers, zum Außenraum einer Häusersilhouette, zu einer Wasserfläche oder einen Sternenhimmel. Sie abstrahieren auf der anderen Seite die gemalten Figuren – die Menschen, Tiere und Gegenstände – zur zweidimensionalen Gestalt. Die Scharfen Schattenrisse lassen den am Strand liegenden und in den Nachthimmel schauenden Mann, die Seiltänzerin, die über einem unter ihr hinwegfliegenden Federball balanciert oder die zur herabfallende Sternschnuppe hinauffauchende Katze geisterhaft in den Vordergrund treten: sie tauchen wie das gute Gespenst aus einer anderen Welt aus jenen abstrakten Farbräumen auf
